许多世界级大师笔下的女神都是妓女,性工作者成就了艺术!

2020-02-27 投稿人 : www.hebeihongye.com.cn 围观 : 1332 次

图卢兹劳特雷克《红磨坊的沙龙》

情感与欲望。

作为人性深处的一个模糊话题。

许多世界级的大师都用墨水书写。

有着强烈色情主题的妓院,

“不知从哪里冒出来”,成了一剂鸡血,刺激了艺术家。

Renoir 《红磨坊的舞会》

是创造这种色情场所的灵感。

画家自然不会放手。

结果,许多与妓女“有染”的杰作诞生了。

花街柳巷有一种“怒刷”的感觉。

法国诗人波德莱尔曾经说过:

“什么是艺术?皮肉生意。”

注:法国奥赛博物馆举办了“辉煌与苦难:妓院主题展(1850-1910)”,展出了马奈、德加、蒙克和毕加索的作品。当然,有必要特别指出,奥赛罗博物馆举办这个专题展览,肯定不是为了满足观众的好奇心和眼球。希望观众能从社会和文化等不同领域思考这一现象。此外,还探讨了艺术史中大量裸体女性的存在与“男性凝视”的关系。

接下来,让我们来看看西方艺术家与妓女混杂的“活色生香”。

[马奈]

(1832~1883)

妓女也被归类为“369”和“

浮世绘笔下的妓女被封杀

爱杜尔马奈,法国印象派画家。他于1832年1月23日出生于法国巴黎的一个中产阶级家庭,于1883年4月30日死于严重的梅毒。与涌向巴黎的贫穷艺术家不同,马奈不必在破旧的工作室里省吃俭用购买廉价模特。时尚,他喜欢和他的朋友们一起玩,在嘈杂的咖啡馆、酒吧、妓院和剧院里穿着香水和时髦的衣服。

《草地上的午餐》

马奈的着名作品《奥林匹亚》将日本绘画的特点移植到法国绘画的成功作品中。这幅画激起了公众的保守主义,并引起了一片哗然。画中的女性身体被称为妓女。这就是马奈引发的愤怒,他撕开了包裹在传统女性人体彩绘中的最后一片无花果叶,让观众接触到一个众所周知的秘密。

1863油画130.5厘米× 190厘米巴黎奥赛罗艺术博物馆和马奈的《奥林匹亚》创作引起了很大的轰动,主要是因为它的“妓院主题”。《奥林匹亚》中的女主人是莫兰,一个马奈雇佣的妓女。马奈用一个妓女代替了“维纳斯”,并给它取了一个代表希腊圣山的名字“奥林匹亚”。照片中的人毫无保留地直视对方,激起了强烈的怨恨,并再次激起了巴黎人的敏感神经。画中的裸女也成为艺术界长期关注和讨论的话题,莫兰也因此成为当时最重要的面孔。

(注:法国剧作家和诗人奥迪耶诺在他的戏剧《《奥林匹亚》》中有一句名言:“男人从事证券交易,而女人从事肉体交易。”对于19世纪60年代的巴黎公众来说,最大的担忧是大仲马1867年的警句,“我们在卖淫的路上。”据统计,当时巴黎有12万名妇女从事直接或间接的色情服务。)

《贫穷名媛》

《梳妆》

女艺术家黛博拉德罗伯特斯模仿马奈《奥林匹亚》的行为艺术

这个《奥林匹亚》的女人注定要掩盖她恶心的裸体。因此,马奈发起了一场“绘画保护运动”,筹集20,000法郎来保护她免受流亡国外的命运,但是反对奥林匹亚的战争爆发了。法国政府不得不将这个不被允许入境的裸体女人留在卢森堡,她在那里被单独监禁了几年。直到她生命中的显要人物出现,Manet的密友clemenceau成为新的总理,Manet抓住机会提交此事,clemenceau立即发布了一项命令,移动《奥林匹亚》。

《女神游乐厅酒吧》伦敦乡村学院艺术收藏

1907年1月6日,她来到卢浮宫,挂在一个显眼的位置。44年后,左拉的预言实现了。没有人能预料到这个丑陋现实中的奥林匹斯山妓女会在未来确立马奈的主人地位。

[德加]

(1834~1917)

妓女也被归类为“369”和“

妓女也被归类为“369”和“

埃德加德加是最重要的印象派画家之一。德加的作品大多描绘女性,甚至裸体女性。仍然有许多类型的裸体画。例如,裸体画可以分为神话和历史主题(德加曾幻想成为一名传统的历史画家)、自然裸体画主题和妓女的描绘主题。

《苦艾酒馆》

图片中,一男一女被挤到右上角,一杯苦艾酒反映了两个沮丧的人的精神状态。德加创造了艺术家和当代城市居民的惊人形象,他们一个接一个地过着放纵的生活。这也是一种不同的生活状态,可以说是不同的片段。

这个时代的艺术作品中的妓女通常可以分为两类,从妓女本身的身份可以分为普通妓女和社会名流,从妓女的身份相对于画家可以分为妓女和模特。这里有几个德加作品的例子。

平凡的妓女

《等待客人》

《等待客人》是德加的早期作品,也是他20世纪70年代的妓院作品之一。没有现实主义的描绘妓女的身体,这可以说是一个“德加”的方法。这些妓女的身体纯粹是观看的对象,等待的姿势是被消费的前奏。不整洁的服装表明他们不是属于上流社会的社会名流,而是用来满足男人生理欲望的工具。照片左侧裸露的男性身体是三个妓女眼睛的焦点,金钱是这段关系中的红线。

《严肃的客人》

《严肃的客人》也是这个系列的作品。照片左侧四个动作不同的女人充分展示了德加组织照片的能力。有趣的是,仍然只有一个男人和四个女人形成了画面关系。他是整个画面的焦点。无论是构图上的位置关系还是衣服与裸体、黑白之间的对比关系,这都是德加有意强调两者之间距离的一种手段。右边的那个人真的拒绝了吗?如果是这样,他怎么会在一群裸女中呢?拥有资源的公民仍然可以在妓院里假装,“严肃的人”只是虚伪的身份维护。《名媛

《大使酒馆的咖啡馆音乐会》

《大使酒馆的咖啡馆音乐会》

妓女作为模特

德加洗浴女作品

另一种类型是作为图片人物的女人不是妓女,但人物的模特是妓女,这与前两种类型有所不同。1886年,巴黎官方沙龙推出了德甲的几部主题为“浴女”的作品,后来也多次涉及。这些画相当大胆,因为在19世纪只有妓女曾在巴黎洗澡,但德加的系列作品没有像马奈的《小酒馆》那样受到攻击,这表明这些裸体女人没有接触到公众的底线。

《奥林匹亚》

《浴后:擦脚的女人》

德加《出浴》

照片中的妓女和真正的妓女似乎可以分开。妓女的身份不是不可避免的身份,而是由当权者(绘画艺术家)赋予的。

《盆浴》,1886,60×83厘米,藏于巴黎卢浮宫。

德加用他的画记录了那个时代的女性。毕竟,揭示问题是解决问题的第一步。借用《交际花盛衰记》中一个角色对女主角的一句话:“在警察档案中,你只是社会存在之外的一个数字。”我希望这样的数字不再存在,不再有优势。

[梵高]

(1853~1890)

割掉妓女的耳朵

割掉妓女的耳朵

年轻的梵高

文森特威廉梵高,荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。

有人曾经这样描述梵高的割耳事件:在即将到来的圣诞节,高更买了一个小妓女来故意欺骗梵高。女人对梵高说:“如果你给我五法郎,我会照顾你,否则你会用你的大耳朵给我圣诞礼物。”醉醺醺的梵高抓起一把锋利的剃刀,割下他的右耳,然后用帆布包起来,派人去妓院。这名妓女一看到血淋淋的耳朵就吓得晕倒,而梵高则因失血过多而被送往医院。

梵高和高更是好朋友。模糊的照片记录了他们当时的友谊(左边是梵高,右边是高更)。

无法证实真实的故事是否是这样的,但有证据表明高更离开了梵高,18个月后梵高在一片被无数乌鸦包围的金色麦田里去世了,两天后他中枪身亡。

《耳朵缠着绷带的自画像》 60.5×50厘米,1889

梵高一生未婚。这位短命的天才曾经深爱过他的表弟。当他表达这种感觉时,他得到的回答是:“不,永远,永远!”加上来自父母双方的压力,梵高放弃了这种毫无意义的单恋,而是坠入了爱河。所以他的爱从一个女人变成了一个职业女性,甚至变成了一个遭受了很多痛苦却保持着善良本性的妓女。

《耳朵缠着绷带的自画像》

妓女的名字是Claesina Hoornik HOORNIK。彦希是一个衣衫不整、头发油腻的老妓女。她有一个体弱多病的5岁女儿。她怀孕了,患有严重的扁桃体炎。她的生活对她很残酷。这种残忍也反映在她的身体上,她的乳房严重下垂。他们在一个潮湿黑暗的角落相遇。他的第一句话是:如果你能成为我画的模特,我能给你多少钱?

由于长期缺乏模特,梵高只能画自己,留下许多自画像。

在梵高通过爱拯救世界的实验系统中,彦希将成为他亲密关系的对象。她会为梵高做模特,买菜做饭,梵高会成为她的好丈夫和孩子的父亲。梵高曾经骄傲地给他的弟弟西奥写道:“我亲爱的西奥.我很高兴你能来。我想知道你对彦希的印象如何。她没什么特别的,只是一个普通的女人,但对我来说,这种人有某种崇敬。虽然生活有黑暗的一面,但只要他能爱上一个普通的女人,并与她亲近,他就会幸福.

《带着白色包头巾的西嫣》

因此,他们俩都不关心对方的过去。这种相互欣赏的情感并没有让梵高显得卑微和懦弱,反而让我们感受到了隐藏在弱者心中的巨大力量。

在梵高的画笔下,他把彦希变成了一幅高贵的肖像。

《缝衣服的西嫣》

在这幅《悲伤》的画作中,梵高与他的偶像伦勃朗的蚀刻画相呼应,并直视彦希的沧桑。他下垂的乳房挂在一个木质的骨架上,他的脸很瘦,头发纤细柔软。它让人们想起精神和身体的形象。另一幅画中的

《悲伤》

席言两腿放在胸前抽烟。他的长袍掩盖了他的怀孕。这次怀孕远非完美无瑕。他的胃是被客户放大的,而不是梵高自己的。梵高在绘画时引用了法国历史学家和散文家朱尔斯米歇尔的话:当你爱上一个女人,她永远不会变老。真的很感人。

梵高画给西域的素描

梵高和西域的第一天是快乐的,甚至是浪漫的。他们经常去海边,一起看日落,然后互相拥抱,睡在沙滩上。等到早上,一边看日出,一边喝热咖啡;然后梵高支起画架开始绘画。然而,这样快乐的一天终于结束了,因为理想的家庭实验最终并不顺利。

希颜的女儿和儿子《抽烟的西嫣》

希颜的孩子出生了。梵高因为被昔颜感染淋病而住院20多天,而且发作非常激烈(事实上,即使他们在一起,昔颜仍然背着他秘密地出卖自己,这导致梵高轻微的虚脱。她把他对她的信任变成了戴绿帽子的丈夫,他的父亲和家人都知道这件事。

《摇篮前的女孩》是梵高生前唯一卖出的作品。

他曾经想过和彦希结婚。他同意在每月能挣150法郎时结婚。这个家庭不同意他的观点,他最支持他的哥哥也不同意。此外,梵高自己也赚不到150法郎,所以这件东西就没了。后来,席扬不满足于被梵高强迫做好事。日夜盯着她看很烦人。她对香烟和杜松子酒上瘾,就走了。梵高第一次发现她的地方,她消失了,并继续成为她的年轻女士。

为她画了这么多画,可见她真的很喜欢。只是,不会太久。梵高的生活也是如此。

[克里姆特]

(1862-1918)

与模特(妓女)交往

克里姆特,奥地利象征主义画家,他的绘画似乎与“生命”、“死亡”、“性”和“爱”密不可分。甚至画中的符号也与生殖有关,如花粉、雌蕊、精子、卵子.艺术评论家说他画的女人的深红色皮肤是高潮的潮红。

《红色的葡萄园》,沈佳凝,1907

有些人还说,在克里姆特的时代,很难区分“妓女”和“女性人体模型”,但不可否认的是,这些妓女除了给艺术家带来情感纠葛外,还为他们提供了许多生活灵感。

《达娜厄》

据说他的工作室被各种各样的植物包围着,院子里长满了各种各样的植物。他每天都和各种各样的女模特混在一起。在绘画期间,不允许家人或朋友接近他,只是整天沉溺于感官享受。在

studio里,整天都有女模特。他们摆出各种挑衅的姿势,自由地谈论性。克里姆特穿着凉鞋和长袍,不穿内衣和他们一起“闲逛”。

在他眼里,这些穿着华丽的女孩是他灵感的源泉。一旦他捕捉到美丽的细节,他会立刻勾勒出轮廓或者释放欲望。

《朱迪斯一号》

这不难解释为什么他笔下的女人如此迷人。《《金鱼》》中的女孩有一头红色的头发,眼睛里有一点点挑逗,嘴角和红唇上有一丝微笑,这在一瞬间是令人惊叹的,但她的姿势和眼神也包含着对批评家的挑衅。

《金鱼》,1907-08,维也纳,奥地利风景博物馆

原画是一个108厘米×108厘米的正方形,黑白长方形,是人体的一部分。圆,女人身体的那一部分。男人的黑白方块象征知识、理性和二元。女人的圆圈象征着她的温柔和温暖。理性、感性和男女之间的差异在这个数字中是有区别的。根据未经证实的报道,这幅画的男主人和女主人实际上是klimt和她的搭档Emilie Flge。

Klimt Works

1918流感大流行。后来,科学家从流感病毒中发现了一种叫做H1N1的东西。保守估计显示有2000万人死于流感,包括年仅55岁的克里姆特。

[爱德华蒙克]

(1863-1944)

通过妓女的反思力量

挪威艺术大师爱德华蒙克以其史诗杰作《吻》而闻名。然而,他的作品也涵盖了世界的各个方面,妓院场景就是其中之一。

《呐喊》

妓院场景在Monck的作品中并不少见。画面丰富多彩,几个女人静静地坐着,绘画风格非常现代。

《妓院场景》

在另一张名为《妓院里的圣诞节》的照片中,蒙克更关注西方特殊节日下的妓院。

《妓院里的圣诞节》

《生命之舞》可以说是蒙克代表系列油画《生活壁画》的巅峰之作。在夏至节日期间,人们聚集在海边。照片前面的三个女人,一个是穿着白色衣服的处女,她因期待爱情而兴奋,另一个是沉溺于爱情的红衣妓女,最后一个是因爱情而憔悴的黑衣妓女。他们身后是沉溺于肉欲和疯狂舞蹈的男男女女。蒙克在这幅画《生命之舞》中展示了一个处女、一个妓女和一个不幸的奉献者。

edvard munch 《生命之舞》

从蒙克的画中,我们可以感受到人们面对不可抗拒的性力量时的无助。生活的神秘和性焦虑取代了美学中的浪漫恐惧。

[劳特里克]

(1864~1901)

住在青楼,青颜知己知音妓女最好

亨利德图卢兹罗特列克出生于法国阿尔比。他的祖先可以追溯到图卢兹伯爵的阿尔比纯洁卫士和劳特里克侯爵的古老家族。

这是亨利的第一幅妓女肖像。他刚刚和她度过了第一个晚上。然而,照片中的女孩并不风骚和性感。她坐在床的一边发呆,嘴唇咬着手指,看起来很害羞。刘海甚至遮住了她的小半边脸。

亨利经常光顾妓院。他在妓女中很受欢迎,因为他身材矮小,她们称他为“衣架”和“茶壶”。

在许多人眼里,亨利的生活是放荡的。然而,用坚定的目光看这幅自画像是一个伟大艺术家决心的体现。

阿里斯蒂德布鲁德,他第一次在军队里学会唱歌,他的歌词描述了穷人悲惨的生活。他是第一个唱出黑暗现实的歌手。亨利经常去他的酒吧。木棒、皮靴、红围巾、黑帽子、黑披肩、黑手套和布蓝德蒙马特的传奇经典形象是亨利为他创作的。这也是亨利的海报画家的第一个作品。

Bruun有一系列的歌曲,每一首都描述了一个地方的贫穷女孩被迫成为妓女的悲惨经历。“在巴士底狱”、“在红山”和“在盖勒纳”,亨利用这些歌曲为他的画命名。他把歌词中的绝望和孤独带到了他的作品中。

红磨坊,巴黎最着名的舞厅,开张了。亨利受命为绰号“贪婪”的传奇舞者“蒙马特女王”画海报

《年轻男人与妓女》

亨利记录了巴黎疯狂的夜生活。同时,他也一直画妓女。他只是在妓院租了一个房间。女孩们是他的朋友,因为和她们一样,他也是个边缘人物。

妓院文化是当时巴黎文化的一部分。其他男人喜欢去购物,但羞于谈论它。只有亨利不虚伪,他不美化或诽谤,描述女孩的日常生活。亨利描绘了女孩们的私人世界:她们要么在等客人,要么在等健康检查、穿衣、洗澡。他爱每一个没有世俗偏见的女人。

亨利认识的许多舞者和妓女都是同性恋。女同性恋者的主题成为他绘画生涯后期最大的困扰。波德莱尔惊人的作品《坐在床上的裸女》实际上最初被称为《镜前的自画像》。当时,许多患有晚期直男癌症的患者认为,男女关系是一种掠夺、刺激和色情的关系。然而,在亨利的作品中,恋人们互相照顾,互相依偎,没有色情,只有普通的幸福。

不久,红磨坊的生意就走下坡路了。亨利的身体开始衰退,他于1901年在母亲的怀抱中去世,享年37岁。亨利去世时声名狼藉。人们只知道他是住在妓院里画舞者和妓女的海报画家。博物馆不需要他的作品。

许多年后,当世界最终意识到他的非凡和重要时,他的家乡阿尔比把这个城市最重要的宫殿变成了劳特雷克博物馆。然而,对亨利来说肯定已经太晚了。

Van Dongen

与毕加索分享模特情人

Keith Van Dongen出生于荷兰鹿特丹附近的德夫芬。十几岁时,他有出色的素描和色彩作品。16岁时,他在鹿特丹美术学院学习。在学习期间,他经常去附近的邓鸿港,用当地的水手和妓女作为题材。20岁时,他定居在巴黎的蒙马特,靠谋生被迫做各种工作。

范东根出生于中产阶级。他愤世嫉俗的性格经常被认为是富有的年轻人的浮华特征。

《红磨坊之舞》 1908

大约在1905年,范东根遇到了立体派教父毕加索。从那以后,两人经常一起玩,无论是短途旅行还是看马戏,甚至曾经共享工作室和恋人。1917年,已婚的范东根与同一位已婚的社会名流莱亚阿尔文(时尚总监)有了10年的婚外情。

《恶之花》 1930

穿梭于社会名流之间的范冬根,自然知道很多关于女人的美丽,20世纪30年代的《女同性恋主义》就是一个典型的例子。照片中,一个女人斜靠在沙发上,看起来很迷人。她仰起脸,眼睛紧紧地闭着,嘴唇和眼影像胭脂一样娇艳。包裹在里面的紫色绸缎在迎面而来的光线中像水一样闪闪发光。除了魅力之外,女人最吸引人的地方是照片中央的纤弱的手。右手,随意地放在胸前,在透明的橙色珠宝衬托下显得特别柔软和精致。整幅画色彩亮丽,构图精美,散发出强烈的情色味道。

《艳舞歌女》

《沙发女郎》

脸红的吉普赛女孩,神秘的阿拉伯女孩,奇怪的摩洛哥女人.范东根的画很多,充满强烈的异国情调。

毕加索

毕加索自从进入西班牙皇家美术学院后就经常光顾妓院。作为一名多产的艺术家,毕加索仅在妓院主题方面就有数百件作品。

《沙发女郎》

《印度舞女》

《摩洛哥女子》

《德加在妓女中间》

《亚威农少女》马德里国家索非亚公主艺术收藏

这幅画描绘了一个画家画了一个女模特。右边的裸女坐在地上,画家坐在椅子上专心画画。背景很简单,人物都是图片。画家用他自己的立体主义的脸完全表达了这个物体。他对人体进行拉长、挤压、扭曲和定位,从而获得了惊人的艺术效果。

带宝石项链的妓女

毕加索于1973年4月8日去世,享年92岁。那时,他和他的妻子贾桂琳正在宴请朋友。毕加索去世前的遗言是:“为我干杯,为我的健康干杯。”官方解释是胃炎导致失败和死亡。然而,对于死亡原因的真相,意见不一:一些人说这是太多的性行为,一些人说这是抑郁症。

Schiller

The model(妓女)和失控教师的情人

否认性的人是淫秽的,因为他们以最卑鄙的方式玷污了生他们的父母

席勒的画

埃贡席勒,他受克里姆特的教育。在维也纳当代艺术学院学习期间,席勒向克里姆特寻求指导。克里姆特一直愿意帮助他的继任者,并且对充满天赋的席勒更感兴趣。他买了席勒的画或者和席勒交换了自己的作品。他还帮助席勒安排模型,并将席勒介绍给买家。

席勒的绘画

埃贡席勒,他受克里姆特的教育。在维也纳当代艺术学院学习期间,席勒向克里姆特寻求指导。克里姆特一直愿意帮助他的继任者,并且对充满天赋的席勒更感兴趣。他买了席勒的画或者和席勒交换了自己的作品。他还帮助席勒安排模型,并将席勒介绍给买家。

席勒的画

埃贡席勒,他受克里姆特的教育。在维也纳当代艺术学院学习期间,席勒向克里姆特寻求指导。克里姆特一直愿意帮助他的继任者,并且对充满天赋的席勒更感兴趣。他买了席勒的画或者和席勒交换了自己的作品。他还帮助席勒安排模型,并将席勒介绍给买家。

席勒的画

埃贡席勒,他受克里姆特的教育。在维也纳当代艺术学院学习期间,席勒向克里姆特寻求指导。克里姆特一直愿意帮助他的继任者,并且对充满天赋的席勒更感兴趣。他买了席勒的画或者和席勒交换了自己的作品。他还帮助席勒安排模型,并将席勒介绍给买家。

Schiller绘画

埃贡席勒,他受克里姆特的教育。在维也纳当代艺术学院学习期间,席勒向克里姆特寻求指导。克里姆特一直愿意帮助他的继任者,并且对充满天赋的席勒更感兴趣。他买了席勒的画或者和席勒交换了自己的作品。他还帮助席勒安排模型,并将席勒介绍给买家。

大概没有哪个画家像席勒这样,如此彻底地摒弃十九世纪裸体绘画中那种一本正经的学究气。他用素描、水粉和水彩画了许多妓女修长、青春的身体,她们摆着各种自慰的姿势,被读解为对中产阶级道统的公然挑衅,是一种宣扬女性观念解放的早期女性主义,一种对被认为有着狂放无理性力量的女性“她者”的原始主义体认,一次对通常的男性窥探勾当的表现主义更新,或者一种接近未成年人色情画的肉欲呈现。

席勒画作

1918年流感席卷欧洲,1918年10月31日,席勒也被这次瘟疫夺去生命,走完了仅28年的艺术之路,像流星一样转瞬即逝。

贾科梅蒂

被妓女情人的皮条客上门警告

贾科梅蒂,瑞士超现实以及存在主义雕塑大师,画家。贾科梅蒂觉得妓女这个职业很“神圣”,他曾说:“当我在街上走,看见了一个穿了衣服的妓女,我眼中看见的就是妓女;但是当她在屋里,在我面前脱去了衣服的时候,我看到的是女神……”

Caroline, 1961

贾科梅蒂在他那间23平米的工作室里创作、会客、与妻子安妮特争吵、与妓女卡洛琳(Caroline)调情。贾科梅蒂顶着一头乱发,脸上总是透露着不满和怀疑,在画画的时候,是不时蹦出几句咒骂。只有他的缪斯妓女卡洛琳的来访,才能为他的生活带来一点明快的颜色。他甚至答应卡洛琳,为她买来了最新款的敞篷轿车,卡洛琳冲进画室把贾科梅蒂和劳德拉上汽车,在巴黎的树林里兜风……

Caroline,贾科梅蒂晚年最后的模特、情人,也曾是混迹酒吧的妓女。

事实上,贾科梅蒂与妻子安妮特经常因为家庭经济问题而争吵。他不相信银行,将大把钞票藏在画室的角落里,但他又常常不记得把钞票藏在哪里。但是对于他的缪斯,却柔情满怀。以至于,贾科梅蒂被卡洛琳的皮条客上门警告。

Caroline in Tears, 1962

贾科梅蒂与这些皮条客相约咖啡馆见面,他们称贾科梅蒂对卡洛琳的独占让他们生意损失惨重,要求赔偿。贾科梅蒂二话不说,掏出两沓钞票说,这些是赔偿过去6个月的,另一沓是预支接下来6个月的。

贾科梅蒂与卡罗琳

贾科梅蒂给的远超过皮条客所需,他认为,Caroline给予他的远远超过这些金钱的价值。

有评论家是说道,“妓院本身并没有让人震惊的地方,画的这些女人,没有魅力或者悲伤,没有讽刺或者是社会评论,像画栏杆一样画女人,就如同冷眼看死亡一般,这个才让人震惊。”

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